12月25日下午，县委副书记、县长王景义主持召开会议，分领域听取2025年工作总结暨2026年工作谋划，并逐一点评。县委常委、常务副县长李卫政出席。
       会上，县发改、财政、统计等单位分别汇报了2025年工作总结暨2026年工作谋划，李卫政就做好相关工作作了安排部署。
       王景义强调，要全力争取项目与资金，持续优化营商环境，科学编制“十五五”规划，做实做细项目谋划。要着力提高收入质量，积极争取奖励资金，盘活国有资产，从严控制支出，科学编制预算，坚决守住债务风险底线。要统筹好发展和安全，深入排查整治隐患，坚决维护社会大局稳定，为民权经济社会高质量发展提供坚实安全保障。

这家刚刚在除夕夜亮相央视春晚的品牌，此刻正站在聚光灯下，展示着一款能通过内置传感器实时感知人体压力分布、并驱动气囊动态贴合腰椎的沙发。而在展馆的其他角落，更多的沙发品牌仍在延续着过去几年的竞争逻辑：更静音的电机、更大的伸展角度、更多的功能堆叠。

这种对比，恰好折射出《2026智能沙发消费与产业趋势洞察报告》试图回答的核心问题：当一个千亿级市场陷入“功能内卷”的泥潭，真正的破局点究竟在哪里？

追问一：繁荣之下的焦虑——“旧智能”为何无法打动消费者？

这份由优居视界与Smarter舒漫德联合发起的报告，开篇便抛出了一组看似矛盾的数据。一方面，市场前景依然广阔：全球智能家居市场规模持续扩张，中国功能沙发市场规模在2025年已突破450亿元，同比增长18.7%。另一方面，繁荣之下却是深刻的焦虑：产品同质化达到历史峰值，渠道商陷入价格拉锯，头部品牌毛利率连续承压。

报告将这种困境定义为“功能内卷陷阱”。当所有玩家都在同一维度赛跑，赛道本身已失去增量价值。更关键的问题在于：这些真的是“智能”吗？

电动调节功能诞生于上世纪80年代，语音控制在2018年已成为高端沙发标配。将这些功能简单打包、冠以“智能”之名，本质上是在消费概念而非创造价值。真正的智能，应当是对用户意图的感知、理解与预判，而非对用户指令的线性响应。

这种“旧智能”的局限性，在消费者端被概括为三个痛点：一是“沙发不懂用户”，一张沙发的支撑参数出厂固化，无法适应全家老小的不同身材；二是“沙发不识趣”，观影、办公、小憩场景切换，沙发却始终一个姿态；三是“沙发不关心人类”，在健康意识普及的今天，每天承托身体最久的家具，却对用户的疲劳、坐姿健康一无所知。

这三个痛点揭示了一个本质问题：现有产品对“舒适”的理解，仍停留在制造商预先设定的参数阶段，而非与用户共同进化的动态过程。

追问二：需求的代际跃迁——消费者正在为何重新定价？

当供给侧的创新陷入停滞，需求侧的变化却从未停止。报告通过对1200份高端消费者问卷的深度分析，发现了一个清晰的需求演进轨迹。

在“功能满足”层面，消费者对沙发可坐可卧、电动可调的满意度普遍较高，均值达4.2分（5分制）。在“情绪价值”层面，67%的受访者将设计美感列为购买决策前三因素。然而，真正的跃迁发生在第三层级——“自我关怀”：67%的受访者希望沙发能感知疲劳并主动帮助放松，54%愿意为长期坐姿健康监测功能支付额外费用。

这一数据背后，是消费心理学的一个经典转向：当物质丰裕达到一定程度，消费驱动力从“拥有更多”转向“成为更好”。消费者购买一件产品，不再是为了向外炫耀，而是为了让自己获得更好的关怀与成长。

与此同时，“精致懒”经济学正在崛起。超过80%的消费者认同“最好的交互是无交互”，他们愿意为“省心省力”支付显著溢价。这种需求投射到客厅场景中，意味着用户不再接受需要手动调节的“记忆位”——用2-3个预设角度应对每天在沙发上切换的5种不同角色（观影、办公、亲子、小憩、会客），本质上是用静态预设应对动态需求。

这种需求变化直接重构了购买决策逻辑。报告显示，63%的受访者愿意为“入座即适配、无需任何设置”的功能支付15%-25%的溢价。正如一位受访者所言：“我不在乎它是头层牛皮还是科技布，我在乎的是，我躺上去那一刻，它懂不懂我。”

所以，现在定价的尺子已经变了，消费者正在为“可感知的智能价值”（节省的时间、带来的健康、被懂得的感觉）重新定价。

追问三：技术的应答与产业的升维——谁在定义“新舒适”？

消费端如此清晰的呼唤，倒逼产业端必须给出回应。报告认为，真正的出路在于技术的方向性转变：从“连接智能”、“感知智能”向“主动智能”跨越。

基于这一判断，报告预测了AI智能沙发将经历的三阶段演进：当前阶段（2025-2026）的核心是让沙发“感知用户、适配自我”，实现“千人千座”；第二阶段（2027-2028）沙发将具备学习能力，联动全屋设备成为交互中心；第三阶段（2029-2030）沙发将进化为能预判需求、关怀身心的“主动关怀智能体”。

在AWE现场，Smarter舒漫德首发的“AI自适应科技”，正是第一阶段走向成熟的关键样本。这项技术通过在沙发内植入高灵敏度压力传感器，实时捕捉身体压力分布，让系统动态进行AI算法匹配，驱动腰部气囊自适应调节，主动贴合腰椎曲线。这意味着，“舒适”第一次从出厂固化的经验参数，变成了因人而异、实时计算的数据驱动服务。

这种技术路线的产业意义，远不止于产品创新。它预示着价值链的深层变革：沙发的价值将从“硬件交付”向“健康数据服务”延伸。参考智能床垫赛道的经验，硬件之外的健康报告订阅、个性化舒适包、生态联动权益等订阅制收入，将成为全新的增长极。与此同时，生态竞争的逻辑也在改变：随着互联协议普及，用户不再需要一个统一的“遥控器”。未来的赢家，不一定是控制中心，而一定是那个在最关键场景（客厅）把深度体验（舒适）定义到极致的品牌。

3月23日AWE展会期间，一场在舒漫德展台举行的圆桌论坛，将这一趋势推向了更深入的讨论。优居视界全国总编黄小容携刚刚发布的《2026智能沙发行业洞察白皮书》指出，AI技术正成为当下产品创新的核心引擎；清华大学（未来实验室）青年研究者张睿首次公开了与Smarter舒漫德的联合研究成果，用实验数据证实了汽车座椅舒适系统技术成功迁移至家居场景；火山引擎AI行业解决方案高级总监韩洪鹏则提出，未来的沙发不应是信息孤岛，而应成为家庭数据交互的中心；Gentherm捷温科技全球工程总监徐渺Fred亦参与了这场“脑力碰撞”。四位来自不同领域的专家最终达成共识：Smarter舒漫德不仅是AI智能沙发的开创者，更是引领行业走向“无人区”的先行者。

这正是Smarter舒漫德此次AWE获奖的深层意义。它证明了一个新品类的话语权，正在从“电机数量”、“功能堆叠”的旧战场，向“感知-决策-执行”完整技术闭环的新战场迁移。从与清华大学未来实验室的深度合作，到亮相央视春晚进入国家级主流叙事，再到今天核心技术获行业最高奖项认可——这一系列动作，都在构筑一个命题：谁定义了“AI智能沙发”，谁就定义了未来客厅的舒适标准。

当一个市场陷入功能内卷的泥潭，破局者往往不是跑得更快的跟随着，而是重新定义赛道规则的人。2026年的这个春天，在AWE的展馆里，一个关于“舒适”的新叙事，正在从概念走向现实。而这份报告的真正价值，或许就在于它记录下了这场变革起笔的时刻——当沙发开始“看见”你、“记住”你、“懂得”你，家就不再只是住所，而成为真正的陪伴。

　　一、前世溯源：神话传说与民间叙事的积淀

　　《天仙配》的故事并非凭空创造，其源头可追溯至古老的神话传说与长期的民间叙事演变。

　　1.　上古神话的雏形：董永与织女

　　故事的核心“董永遇仙”，其最早的文字记载可见于西汉刘向的《孝子传》（亦有学者认为是后人托名之作）。其中记载了董永卖身葬父的孝行感动上天，天帝派织女下凡助其还债的故事。这个版本情节简单，核心主题是“孝感天地”，仙女完成任务后便飞天而去，并无后来的爱情主线。

　　东晋干宝的《搜神记》卷一“董永”条记载更为详细：“汉董永，千乘人。少偏孤，与父居。肆力田亩，鹿车载自随。父亡，无以葬，乃自卖为奴，以供丧事……”织女下凡为其织缣百匹，十日而毕，临别时道出身份：“我，天之织女也。缘君至孝，天帝令我助君偿债耳。”语毕，凌空而去，不知所在。

　　此时的董永故事是一个典型的孝义故事，仙女作为天帝奖励孝行的工具出现，人神之间并无深刻的情感纠葛。

　　2.　唐宋元明的演变：爱情元素的注入与丰富

　　随着时代发展，尤其是唐代以后，市民文化兴起，人们对故事的趣味性、情感性要求提高。董永故事开始从单纯的孝道宣传向人仙恋爱的浪漫传奇转变。

　　·　唐代：《董永变文》的出现标志着故事开始通过说唱艺术在民间广泛流传。变文中增加了对话和细节描写，使人物形象更为丰满。

　　·　宋元话本与戏曲：宋代话本《董永遇仙传》的情节已大为丰富，出现了董永与仙女生子（董仲舒）、儿子寻母等桥段。元杂剧中也有《董永遇仙记》等剧目，进一步巩固了故事的戏剧框架。

　　·　明代：青阳腔戏曲《织锦记》是董永故事戏曲化的重要一环。它基本确立了后世《天仙配》的主要情节脉络：董永卖身、路遇结缘、傅家织锦、槐荫别等。更重要的是，它极大地强化了董永与七仙女之间的爱情主线，使故事的基调从“孝感”转向“情缘”。

　　值得注意的是，在这个过程中，“仙女”的身份逐渐从泛指的“织女”定位为“玉帝之女七仙女”，既与牛郎织女的神话相区分，也赋予了女主角更高的神格和更叛逆的可能。

　　黄梅戏的早期吸纳：从“自报家门”到《槐荫记》

　　黄梅戏起源于安徽安庆一带，早期多为“三小戏”（小生、小旦、小丑）。它善于吸收民间故事和外来剧种的养分，董永故事很早就进入了黄梅戏的视野。在传统黄梅戏中，有《董永卖身》这样的折子戏，常作为“自报家门”式的开场或小段演出。

　　在黄梅戏的传统剧目中，这个故事更常被称为《槐荫记》，以“槐荫树”作为二人相遇、结合和分别的核心见证物。此时的版本虽然情节完整，但唱腔、表演相对简单，戏剧结构较为松散，保留了浓厚的乡土气息。

　　二、经典铸就：从整理改编到一鸣惊人

　　《天仙配》能成为经典，关键在于20世纪50年代以陆洪非为代表的艺术工作者进行的脱胎换骨式的整理与改编。

　　1.　时代契机与艺术家的心血

　　新中国成立后，倡导“百花齐放，推陈出新”，对传统戏曲进行了一系列挖掘、整理和改造工作。1952年，由陆洪非等人执笔，对黄梅戏传统剧目《槐荫记》进行了革命性的改编。

　　陆洪非在改编前作了大量研究准备，收集了胡玉庭口述本《天仙配》、刘本初笔录的川剧《槐荫记》《织锦》、湖北花鼓戏《槐荫会》《日缘》等资料。1952年，在安庆文艺部门工作的郑立松及严凤英、王少舫开始整理改编《打猪草》，时任安庆市文化馆馆长的班友书整理了《天仙配》中的《路遇》。虽然最初选送上海演出的是《打猪草》并获得好评，但陆洪非钟情于《天仙配》，认为其具有重要的艺术价值。于是，他在《槐荫记》、胡玉庭口述本、班友书剧本等版本的基础上进行了大胆改编。

　　1953年4月，陆洪非初稿完成，9月在省里排练，由查瑞和、陈月环主演。在合肥公演后得到华东局领导谭震林、省委书记曾希圣、副书记桂林栖等人的高度评价。省委决定由陆洪非进一步修改剧本。

　　·　主题升华：改编本将故事的核心从“孝感天地”彻底转变为“反抗封建礼教，追求自由婚姻”。七仙女不再是奉旨行事的被动执行者，而是一个厌倦天庭寂寞、主动下凡追求人间幸福的叛逆者。董永也不再是单纯的孝子符号，而是一个勤劳、朴实、忠厚的劳动者形象。这种转变契合了新时代的反封建精神和人民对美好生活的向往。

　　·　结构精简：删除了原本中董仲舒寻母等繁冗枝节，集中笔墨于“鹊桥·偷窥”、“下凡·相遇”、“织绢·赎身”、“满工·回家”、“诀别”等核心场次，使剧情紧凑，矛盾突出，戏剧张力更强。

　　·　文辞雅化：在保留黄梅戏通俗易懂特点的基础上，对唱词进行了艺术提炼，使其既质朴又富有诗意。如“树上的鸟儿成双对”一段，情景交融，成为千古绝唱。

　　1.　严凤英与王少舫的珠联璧合

　　剧本的成功离不开艺术家的精彩演绎。1953年，安徽省黄梅戏剧团排演新版《天仙配》，由严凤英饰演七仙女，王少舫饰演董永。

　　严凤英以其天赋异禀的嗓音和极具感染力的表演，将七仙女的聪明伶俐、大胆炽烈、温柔多情以及对爱情的坚贞不屈刻画得入木三分。她的唱腔，如“神仙岁月我不爱”的奔放，“大哥休要泪涟涟”的温柔，以及“董郎昏迷在荒郊”的悲怆，都成为了后世难以逾越的典范。

　　王少舫则成功塑造了董永憨厚而不愚钝、朴实而深情的形象。他与严凤英的配合天衣无缝，使得“路遇”中的趣味、“满工”中的喜悦、“诀别”中的悲痛都极具真实感和艺术感染力。

　　1954年，《天仙配》参加华东区戏曲观摩演出大会，大获成功，好评如潮，获得剧本一等奖、表演一等奖等奖项。他们的成功使《天仙配》从一出地方戏一跃成为具有全国影响力的艺术精品。

　　2.　电影媒介的广泛传播

　　1955年，上海电影制片厂将《天仙配》拍摄成黄梅戏戏曲艺术片，由石挥执导，仍由严凤英、王少舫主演。电影的传播力是舞台无法比拟的，影片上映后轰动全国，风靡东南亚乃至全世界。

　　“夫妻双双把家还”的旋律响彻大街小巷，真正做到了家喻户晓。黄梅戏草台班子的乡土印象被彻底改变，一举奠定了其作为全国五大戏曲剧种之一的地位。严凤英也通过这部电影成为一代黄梅戏皇后，其艺术形象永载史册。

　　三、今生流转：传承、发展与文化影响

　　《天仙配》的经典地位确立后，其生命并未止步，而是在不断的传承、演绎与再创造中延续。

　　1.　舞台上的永恒经典

　　《天仙配》成为安徽省黄梅戏剧院的保留剧目，代代相传。从马兰、黄新德等中生代表演艺术家，到如今的韩再芬、吴亚玲、蒋建国等，以及更年轻一代的演员，安庆市及其所辖市县剧团无不将《天仙配》作为看家戏和必修课。每个时代的艺术家都在遵循经典范式的同时，注入自己对人物的理解，使这部戏常演常新。

　　2.　多种艺术形式的改编

　　《天仙配》的故事被改编成各种艺术形式，包括电视剧、动画片、小说、连环画等。尤其是电视剧的改编，如2007年等版本，在原有故事框架上进行了大幅扩充，增加了更多人物和情节，虽然评价不一，但客观上扩大了其在年轻观众中的影响力。

　　3.　文化符号的渗透

　　“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”的唱词已成为中国民众表达夫妻恩爱、生活美满的共同语言。“天仙配”三个字也早已超越了戏曲本身，成为形容美满姻缘的代名词，在婚庆场合、日常祝福中频繁使用。

　　4.　当代语境下的新解读

　　在新的时代，人们对《天仙配》也有了新的解读。例如，从女性主义视角看，七仙女主动下凡、勇敢追爱，是一个具有强烈自主意识的女性形象；从社会学的角度看，故事反映了底层劳动者对美好生活的朴素愿望和对压迫（来自天庭/封建势力）的反抗。这些多元的解读使这部传统剧目在新的文化语境中依然保持着思想的活力。

　　四、历久弥新的艺术魅力探源

　　《天仙配》拥有如此顽强而持久的生命力，源于以下几点：

　　1.　普世的情感内核：它讲述的是人类最本真、最永恒的情感——爱情、自由、分离与抗争。无论时代如何变迁，人们对真挚爱情的向往、对压迫的反抗、对美好生活的追求是不会改变的。

　　2.　精湛的艺术表现：严凤英、王少舫等艺术大师创造的舞台形象和唱腔，达到了思想性与艺术性的高度统一，具有极高的审美价值，经得起时间的反复品味。

　　3.　悲喜交融的美学风格：故事的前半段充满喜剧色彩（如路遇的机智斗嘴），后半段转入悲剧（槐荫诀别），这种悲喜交集的审美体验符合中国观众的欣赏习惯，令人回味无穷。

　　4.　雅俗共赏的定位：它的故事通俗易懂，唱词质朴优美，音乐朗朗上口，既有民间艺术的活泼生机，又经过提炼具备了经典艺术的品格，能够打通各个文化阶层观众的壁垒。

　　从古老的孝子传说，到民间艺人的口耳相传；从乡土舞台上的《槐荫记》，到经过精心打磨的戏曲经典；从舞台到银幕，再到各种现代媒介，《天仙配》完成了一场跨越千年的文化旅行。它的前世，是无数无名氏和历代艺人共同编织的浪漫梦想；它的今生，则是以严凤英、王少舫为代表的艺术家与时代共同铸就的辉煌。它不仅是黄梅戏的象征，更是中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的一个典范。至今，每当那熟悉的旋律响起，我们依然能感受到那份穿越时空的真情与力量，这便是经典的永恒魅力。

　　此次专场，精心遴选了各行当的特色剧目，经典与新创并重，既承载着历史故事的厚重底蕴，又传递着儿女情长的细腻情感，更蕴含着人生哲理的深邃思考，全方位、多维度呈现了昆曲艺术的多元魅力与风采。

　　作为2025年江苏省舞台艺术精品创作扶持工程入选作品，《世说新语·迎妻》率先拉开演出帷幕。该剧由赵于涛、徐思佳两位昆曲名家领衔主演，深厚的艺术功底与对角色的精准把控，为剧目注入了鲜活的生命力。青年演员庄芯悦在这场戏中饰演少年曹丕，她以灵动的身段、清亮的唱腔，将角色的少年意气与剧情中的情感张力精准传递。

　　紧随其后，《鲛绡记·写状》由中国戏剧梅花奖得主李鸿良与昆曲名家孙海蛟联袂演绎，以诙谐幽默又极具戏剧张力的表演，生动刻画了人物贪婪虚伪的人性弱点，情节紧凑、妙趣横生。

　　《玉簪记·偷诗》作为昆曲爱情题材的经典片段，由龚隐雷、钱振荣两位昆曲名家联袂演绎，将陈妙常与潘必正以诗传情、暗生情愫的羞涩懵懂与甜蜜心动细腻呈现，婉转悠扬的唱腔与灵动传神的眼神交织，让观众沉醉于古典爱情的浪漫与纯粹之中。

　　压轴登场的《邯郸记·生寤》由中国戏剧梅花奖得主柯军领衔主演。该戏堪称“人生寓言”，从享尽荣华富贵到临终幡然顿悟，演员们以层次丰富的表演，将“黄粱一梦”的虚妄与通透诠释得入木三分，不仅展现了昆曲的表演功力，更引发观众对人生价值与生命意义的深度思考。

　　整场演出，无论是青年演员的崭露头角，还是资深名家的炉火纯青，都尽显扎实功底。水袖翻转的精准细节、唱腔里的抑扬顿挫、念白中的情绪起伏等相得益彰，为观众营造出沉浸式的古典美学氛围，让“百戏之祖”的独特魅力在合肥的舞台上尽情绽放，赢得满堂喝彩。（记者 夏伟）